Saint Laurent’in Anthony Vaccarello tarafından tasarlanan kültürel konsept mağazası Saint Laurent Rive Droite, Çin’in Pekin şehrinde bir şube açıyor. 1960’larda Yves Saint-Laurent Rive Gauche, hazır giyim koleksiyonu Saint Laurent Rive Gauche ile lüksü demokratikleştirdi. 2019’da, markanın sanat yönetmeni Anthony Vaccarello, Saint Laurent Rive Droite’ı hayata geçirdi. Saint Laurent’in bu konsepti, modayı daha geniş bir yaşam tarzı anlayışına ve marka evrenine taşıyor.

Sadece bir giyim ve aksesuar butiğinden daha fazlası olan Saint Laurent Rive Droite, kültürel bir merkez. Özel iş birliklerini, sınırlı sayıda üretilen parçaları ve çeşitli sanatsal disiplinleri bir araya getiriyor. Paris, New York ve Los Angeles’taki açılışların ardından, lüks marka şimdi bu konsepti Çin’e getiriyor.
Yeni şube, Pekin’in Chaoyang bölgesinde, Sanlitun köşesinde yer alıyor. Bu bölge, şehrin uluslararası alışveriş, gece hayatı ve çağdaş kültür için ana merkezlerinden biri. Yeni butik, kadın ve erkek hazır giyim, deri ürünler, ayakkabılar, takılar ve diğer moda aksesuarlarını sunacak.

Mağazanın önemi, sınırlı sayıda üretilen ürünler, benzersiz parçalar, kitaplar, plaklar, fotoğraflar, sanatsal eserler ve çeşitli kültürel girişimler sunmasında yatıyor.
Modanın ötesine uzanan bu genişlemenin somut örnekleri arasında, özenle seçilmiş parçalar yer alıyor. Bunlar arasında üç Bob Wilson sandalyesi, Pierre Chapo tarafından tasarlanmış uzatılabilir bir şezlong ve Charlotte Perriand, Frank Lloyd Wright ve Jorge Zalszupin’in eserleri bulunuyor.

Çin mağazasının cephesi, dokulu, kadife efektli betondan yapılmıştır. Butik, malzeme ve ışığın etkileşimini sergileyen üç katlıdır. Yumuşak ışık panelleri ve açık, havadar bir düzen, benzersiz bir atmosfer yaratıyor. En üst kattaki özel bir salon, daha ayrıcalıklı bir deneyim sunuyor.

Bottega Veneta, New York’taki en yeni mağazasını 58 Gansevoort Caddesi’nde açtı. Meatpacking Bölgesi’nin kalbinde yer alan 312 metrekarelik bu alanda Erkek ve Kadın Çantaları, Hazır Giyim, Ayakkabı ve Küçük Deri Eşyaların yanı sıra Gözlük, Mücevher, Parfüm ve Seyahat koleksiyonları da yer alacak. Mağaza iç mekanı, beton zemin ve duvarlar, doğal meşe raflar ve yeşil Verde Saint Denis mermerinden yapılmış raf ve panel detaylarıyla sakin ve şık bir tasarıma sahip.

Özel tasarım vitrinler ve rafların yanı sıra, mobilya seçkisinde Jorge Zalszupin ve Lea Colombo’nun parçaları yer alırken, 1888’den beri Venedik’te faaliyet gösteren Orsoni’nin cam vazosu Bottega Veneta’nın köklerine gönderme yapıyor. Özel bir vitrin, markanın imza renk paletini ve 50 yıl önce ilk kez tanıtılan markanın imzası niteliğindeki Intrecciato örgüsünün incelikli işçiliğini sergileyecek.

Mağaza tasarımı, Meatpacking Bölgesi’nin kültürel canlılığını ve Bottega Veneta’nın New York’taki yaratıcı uygulamalarla uzun süredir devam eden bağlantısını da onurlandırıyor. Bir sanat eserleri seçkisine, şiir ve resme odaklanan kapsamlı bir mağaza içi kütüphane eşlik ediyor. Öne çıkan kitaplar arasında Robert Rauschenberg’in Dante’nin Cehennemi için yaptığı illüstrasyonlar, Etel Adnan’ın Doğu ve Batı Arasında adlı eseri ve Ed Roberson’ın Yol Şiirleri yer alıyor.

1966 yılında İtalya’nın kuzeydoğusundaki Veneto bölgesinde bulunan Vicenza’da kurulan Bottega Veneta, ilk mağazasını 1972’de Madison Avenue’da açtı. 1980 yılında Paul Schrader’ın American Gigolo filminde yer alarak kültürel tanınırlığını yeni bir seviyeye taşıyan marka, Andy Warhol Stüdyoları, Interview Dergisi ve Brooklyn Müzik Akademisi’nin Next Wave Festivali de dahil olmak üzere New York’taki kültür çevrelerinde güçlü ilişkiler kurdu.

Berluti, Japonya’daki yeni butiğinin (ülke çapındaki 17. butiği) Tokyo’daki Ikebukuro Seibu’da açıldığını duyurdu. Tamamen yenilenmiş ana binada, 4. katta yer alan butik, ayakkabılardan çantalara ve giyime kadar uzanan geniş bir ürün yelpazesi sunarak, dikkat çekici cazibesini yansıtıyor.

Dış cephe, Berluti’nin temel konseptini yansıtan ayakkabı şeklindeki el yapımı seramik karolardan oluşuyor. Her parça, ürünlerimize kattığımız patina benzersizliğini temsil eden farklı bir renge sahip olduğundan, mağaza için güçlü ve tanınabilir bir kimlik oluşturuyor. Şeffaf mobilyalar, müşterileri tüm koleksiyonumuzu keşfetmeye davet ederken, vitrindeki video ekranı ikonik Berluti silüetini sergiliyor.

Mağazaya adım attığınızda, dikkati hemen Berluti’nin yıldız ürünlerini vurgulayan Focus duvarı ve orman yeşili mermerden yapılmış Patina bar çekiyor. Deri ürünler bölümü, müşterileri Maison’un ayrıcalıklı dünyasına dalmaya davet ediyor. İki ayrı deri halka, resmi, günlük ve günlük ürünler dahil olmak üzere tüm ayakkabı koleksiyonunu sergiliyor. Eğimli Amerikan cevizi ahşap duvarlar sıcak ve davetkar bir atmosfer yaratıyor.

Ayakkabı şeklindeki tasarımdan ilham alan tavan girintileri, tavan yüksekliğini artırarak tüm mekana daha fazla hacim kazandırıyor. Merkezde, patina renkli bir tavan, ziyaretçileri ikinci ayakkabı halkasına ve daha ayrı ve samimi bir alanda Hazır Giyim koleksiyonunu keşfetmeye yönlendiriyor. Ahşabın sıcak tonları, mermer, kumaş gibi lüks malzemeler ve rahatlatıcı bir oturma alanının birleşimi, müşterilerin Berluti’nin eşsiz ve seçkin dünyasını tam anlamıyla deneyimlemelerine olanak tanıyor.

Santa Monica Bulvarı ve North Canon Drive köşesinde, Rodeo Drive’da bulunan yeni Casablanca amiral mağazası, 1923 yılında inşa edilmiş, zarif kemerli bir cepheye sahip, çarpıcı, alçak bir yapıda yer alıyor.
Casablanca’nın kurucusu ve kreatif direktörü Charaf Tajer ve marka sanat yönetmeni Steve Grimes tarafından tasarlanan iç mekan tasarımı, Los Angeles’a tam bir saygı duruşunda bulunuyor ve küresel erişime sahip benzer birçok kültürel referans da Tajer için uzun zamandır bir ilham kaynağı.

Bu nedenle, Casablanca mağazasının dekoru, yerel kültürün karma dokusuna doğrudan dokunan, binanın Antik Yunan esintili mimarisine esintiler taşıyan ve aynı zamanda incelikle gizlenen, stil ve unsurların ilginç bir şekilde bir araya gelmesinden oluşuyor. Markanın eklektik estetiğini yansıtan çeşitli mekanlar, göz alıcı kırmızı duvarları, özenle seçilmiş antika mobilyaların bir karışımı ve temiz, fırçalanmış metal vitrinler ve dolaplar gibi modern tasarımlarıyla göz dolduruyor.

Ayrıca, iç tasarım, daha kişiye özel bir alışveriş deneyimi için açıklık hissini daha samimi alanlarla dengeliyor. Yeni Casablanca amiral mağazası, markanın erkek ve kadın giyim, aksesuar, çanta, ayakkabı, mücevher, gözlük, yaşam tarzı ürünleri ve en önemlisi minikler için giyim ürünlerinin tamamını sunuyor.

Paris merkezli mimarlık ajansı RDAI tarafından tasarlanan yeni butik, Hermès’in zanaatkarlık mirasını Nashville’in zengin müzik kültürüyle birleştiriyor. Restore edilmiş bir yirminci yüzyıl çorap fabrikasında yer alan iki katlı mekan, orijinal kırmızı tuğla cephesini koruyor ve dış cephesine Hermès adı gizlice yazılmış. İçeride, sıra sıra endüstriyel pencerelerden süzülen doğal ışık, açık planlı bir düzeni vurguluyor.

Ziyaretçiler ipek, moda takıları, parfüm ve güzellik dünyalarıyla karşılanıyor ve bu dünya deri ürünlere, binicilik ürünlerine ve ev koleksiyonlarına da yansıyor. Üst katta ise erkek ve kadın hazır giyim ve ayakkabı salonlarının yanı sıra mücevher ve saatler için özel alanlar yer alıyor. Mağaza, Hermès’in petit h atölyesi tarafından abanoz, ceviz ve deri kullanılarak üretilen bir elektro gitar ve Fransız sanatçı Carine Brancowitz’in müzikten ilham alan On Air illüstrasyonunu içeren bir dizi Arceau saat de dahil olmak üzere özel seri parçalarla açılıyor.

Gitar yapımında sıklıkla kullanılan kiraz ağacı ve akçaağaç kaplama, sıcak ahşap tonları ve elektrik mavisi vurgulardan oluşan bir paletin tonunu belirliyor. Halı ve tavanlardaki kavisli motifler ses dalgalarını yansıtırken, her yerde müzikal göndermeler göze çarpıyor. Terrazzo merdiven basamakları piyano tuşlarını, lake paneller akordeon körüğünü andırıyor ve metal örgü, bir mızıka ağızlığındaki tarağı çağrıştırıyor.

Mekânı tamamlayanlar ise Émile Hermès koleksiyonundan ve Hermès Çağdaş Fotoğraf Koleksiyonu’ndan eserler. Benzer şekilde, açılışı kutlamak için Nashville’li sanatçı Herb Williams, piyano tuşlarından yapılmış huş ağaçlarının arasında koşan, renkli boya kalemlerinden yapılmış bir at heykelini içeren bir pencere enstalasyonu yarattı.

DIOR Sauvage sıradan bir başarı öyküsü değil, bir yeniden icat destanıdır.
Eau de Toilette’in erkeksi klasisizmi, Eau de Parfum’ün şehvetliliği ve cüretkâr Elixir’e kadar her bölüm efsaneyi derinleştirdi. Dior, yeniden doldurulabilir formatlarla ve Francis Kurkdjian yönetimindeki devrim niteliğindeki Eau Forte ile lüksün kendisini bile yeniden tasarladı. Alkolsüz ancak güçlü bir şekilde yoğunlaştırılmış bir kompozisyon olan bu parfüm, erkeksi tazeliği yeniden tanımladı ve 2025 FiFi Ödülleri’nde övgüler aldı.

Bu dönüm noktası, 23 Eylül 2025’te Londra’daki Somerset House’da unutulmaz bir akşamla taçlandı. Christian Dior Parfums, Vahşi Batı’nın yalın, sinematik ruhunu yeniden yorumlayan sürükleyici bir pop-up olan Fort Sauvage’ı tanıttı. Konuklar, çölden ilham alan bir girişten geçerek vahşi bir dünyaya adım attılar. The Fragrance Bar’da, özel kokteyller, Calabria bergamotundan koyu Endonezya paçulisine kadar beş farklı Sauvage havasını ve notasını yansıtıyordu.

Dior Sauvage Pop-up’ı, ziyaretçilere Sauvage Mencare destekli bakım ritüelleri sunan randevusuz randevu imkânı sunuyordu. 360 derecelik Vahşi Tiyatro’da, Jean-Baptiste Mondino’nun yeni kampanya filmi ekranları aydınlattı. Sauvage’ın kalıcı yüzü Johnny Depp, etkileyici bir sinematik portrede manyetik bir dirençle canlandırıldı. Vahşi Batı temasına sadık kalarak, rulet masaları, slot makineleri ve zar oyunları konuklara özel Dior hatıraları kazanma şansı vererek, bir koku fenomenine saygı duruşunda bulunan çok duyulu bir yolculuğu tamamladı.

Sauvage her zaman kokudan daha fazlası olmuştur. Sınırsız West’in geniş ekran görüntüleri, rock’n roll riff’leri ve ehlileştirilmemiş sınırlar. On yıl süren serüveni boyunca vahşi hayvanlar -kurtlar, atlar, yırtıcı kuşlar- Depp’in yalnız figürünün yanında dolaştı. Dior ise vaşakları, jaguarları ve pumaları koruyan WWF ortaklıklarıyla biyoçeşitliliğe olan bağlılığını pekiştirdi.

Sauvage bugün yılda 12 milyon şişe satıyor ve Lanzarote’den kaktüs özleri kullanarak erkek cilt bakımına da yöneldi. Patlayıcı çıkışından on yıl sonra, adı hâlâ bir savaş narası gibi yankılanıyor. Vahşi, özgür, unutulmaz. Sauvage sadece Dior’un çok satan ürünü değil, ayrıca modern bir efsanesi..

Bugatti hiçbir zaman sadece hızla ilgili olmadı.. Heyecan verici olduğu kadar zamansız da hissettiren hareketli sanat eserleri yaratmakla ilgili. Yeni Bugatti Tourbillon tam da bunu kanıtlıyor. Sadece rekor peşinde koşmayan, aynı zamanda zarafeti ve gücü mükemmel bir uyumla yeniden tanımlayan bir hiper otomobil. Tıpkı bu sıra dışı makinenin otomotiv tarihine adını yazdırması gibi, Bugatti de bakışlarını farklı bir tasarım şaheserine çevirdi. Paris’teki SILMO 2025’te marka, hiper otomobillerden ilham alan inovasyonu yalnızca Bugatti’nin sunabileceği bir stil anlayışıyla bir araya getiren şimdiye kadarki en cesur koleksiyonunu tanıttı.

Büyük tanıtım öncesinde, özenle seçilmiş bir grup konuk, Luxury Living Paris’te gözlüklerin Bugatti Ev Koleksiyonu’ndan parçalarla birlikte sergilendiği samimi bir ön gösterime davet edildi. Işıklar Şehri’nde zanaatkarlığın ve lüksün kutlandığı, özünde Parisli bir akşamdı. Bu sanatsallık ve ustalık duygusu, Bugatti ve CEO’su Sascha Koettig liderliğindeki güvenilir ortağı OBI’nin lüks optiklerin nasıl görünebileceğini yeniden tanımlamaya başladığı gözlüklere de yansıdı.

Gösterinin yıldızı, hiper otomobilin arka kısmının aerodinamik hatlarını yansıtan, dudak uçuklatan 3D baskılı titanyum çerçeveli Tourbillon Limited Edition oldu. Hem heykel hem de mühendislik harikası olan bu model, Ettore Bugatti’nin “hiçbir şey çok güzel değildir” inancını somutlaştırıyor. Sadece yüz çift üretilecek ve her biri, otomobilin süspansiyon tasarımından ilham alan fütüristik, patent bekleyen poliamid kasaya sahip, özel yapım bir karbon fiber koleksiyon kutusu içinde geliyor.

Ancak koleksiyon bununla bitmiyor. Model 36, Bugatti’nin ilk çerçevesiz tasarımını sunuyor ve neredeyse ağırlıksızlık ile rafine bir zarafet arasında hassas bir denge kuruyor. Daha cesur çizgiler arayanlar için Model 100, karbon fiber ve kornayı modern bir renk paletiyle harmanlayan ve Gümüş, Beyaz Altın ve hatta 24 Ayar Altın gibi lüks file detaylarla tamamlanan etkileyici bir navigasyon aracı silüeti sunuyor. EB yaylı menteşeye kadar her detay, Bugatti’nin “yeterince iyi” ile yetinmediğini, her zaman mükemmelliğin peşinde olduğunu kanıtlıyor.

Tüm bunlar dikkat çekmeye yetmiyormuş gibi, Bugatti, gözlükleri lüks mücevher dünyasına taşıyan Precious Collection koleksiyonunun perdesini araladı. Antwerp’te VVS1 pırlanta ve değerli taşlarla elle işlenmiş çerçeveleri, özel fasetli camlar, ince işlemeler ve değerli metal kaplamalarla bir araya getirin. Bu gözlükler, gözlükleri nadirlik ve zanaatkarlık tutkularının bir uzantısı olarak gören koleksiyoncular için tasarlanmış, takılabilir sanat eserleridir.

Fukuoka Havalimanı’nın uluslararası terminalinde, hava tarafında yer alan yeni ISSEY MIYAKE mağazası, üçüncü kattaki yüksek bir ünitede yer alıyor ve Tokyo merkezli mimarlık ve tasarım ofisi MOMENT tarafından tasarlanmış bir iç tasarıma sahip.

Temiz ve sade bir tasarıma sahip olan mağaza alanına, mağazanın neredeyse tüm uzunluğu boyunca uzanan ve tasarımcı Issey Miyake’nin vizyon sahibi APOC’una veya tam adıyla A Piece of Cloth’a (1997’de ilk kez tanıtılan bir konsept giyim serisi) gönderme yapan geniş bir tavan lambası hakim.

Aydınlatma armatürü çapraz olarak bükülmüş ve düz ve yassıdan üç boyutluya uzanan optik bir görünüm kazandırarak, alışveriş yapanlara mağazada gezinirken değişen bir mekansal deneyim sunuyor.

Yoğun bir uluslararası havalimanı terminalinin konumu göz önüne alındığında, geleneksel bir Japon unsuru eklendi. Geleneksel olarak işlenmiş füme çatı kiremitlerinden oluşan zemin. Mobilyalar, sabit şık giysi askıları, uyumlu teşhir masaları, cam üstlü teşhir masaları ve arkadan aydınlatmalı, kademeli raflardan oluşan bir konfigürasyondan oluşuyor.

Yeni ISSEY MIYAKE mağazasında:
ISSEY MIYAKE, IM Men, Pleats Please, Homme Plissé, BAO BAO, me ISSEY MIYAKE, Good Goods, ISSEY MIYAKE saat ve ISSEY MIYAKE eye gibi çeşitli ürünler yer alıyor.

DIOR yakın zamanda Jakarta’daki Plaza Indonesia’da hem kadın hem de erkek giyim ürünleri satan yeni yenilenmiş ve genişletilmiş bir butik açtı.
Çok katlı binanın zemin katında bulunan butik, kadın ve erkek bölümleri için ayrı girişlere sahip ve iki kattan oluşuyor. Markanın Fransız başkentindeki şirket içi tasarım ekibi tarafından yaratılan iç tasarım, Dior’un sembolik tasarım kodlarının çoğunu bünyesinde barındıran zarif ve aydınlık.

Kanaj motifi çağdaş dekorasyonlarda yeniden yorumlanıyor, ancak Dior Bahçeleri’nden esinlenen gül dokulu bir duvar ve süper şık metal raf üniteleri gibi yeni süslemeler ve tasarımlar da var. Her biri titizlikle tasarlanmış ve bir sonraki kupa satın alımınızı oturup düşünebileceğiniz birçok rahat oturma köşesine sahip bir dizi farklı ortam, her biri Dior’un ayrıntılı koleksiyonlarından bir bölüm sunuyor.

Kadın alanı, Güneydoğu Asya’nın en büyük aksesuar duvarına sahiptir. Ve gizlice cömertçe harcamak isteyenler için, mağazanın V.I.P. odası her zaman hazır. Yeni Dior mağazasında kadın ve erkek giyim, aksesuarlar, çantalar, ayakkabılar, küçük deri eşyalar, gözlükler, mücevher parçaları ve saatler satılıyor.

Milano ve Lizbon’da monobrand butiklerin açılmasının ardından, Barselona merkezli moda markası Nude Project, Amsterdam’ın tarihi Kanal Bölgesi’nde bir perakende alanı açtı. Marka, 1910’da inşa edilen eski bir banka binasının iki katına ve bitişikteki iki tarihi binaya yayılmış 250 metrekarelik bir alan elde etti. İç tasarım için Nude Project, iç tasarımı oluşturmak üzere mimari ve İspanyol iç tasarım uygulaması ve uzun süredir iş birliği yaptığı El Departamento’dan yararlandı.

Yukarıda belirtilen mağazalara benzer şekilde, bir tasarım teması seçildi ve bu konum için efsanevi film yapımcısı Stanley Kubrick’in sinematik mirasıydı. Bu nedenle mağaza, hem markanın kültürel ruhunu yansıtmayı hem de katı Kalvinizm, Altın Çağ sefahatini, hukuk ve ahlaka pragmatik yaklaşımı ve bireysel özgürlük ile toplumsal kontrol arasındaki ince çizgide yürümeyi kapsayan Hollanda başkentinin karmaşık kimliği hakkında yorumlar sunmayı amaçlıyor. Derinlemesine analiz, güç, insan psikolojisi ve ahlaki sınırlarla dolu Kubrick’in muhteşem filmlerinin sembolizmiyle eşleştirildi ve mağaza, The Shining, 2001: A Space Odyssey, Eyes Wide Shut ve Lolita gibi ikonik klasiklerden ipuçları alan bir dizi ortam görüyor. Mağaza cephesi, pencere çerçeveleri ve Nude Project’in imza rengi olan koyu kahverengi bir girişle işaretlenmiştir.

Alışveriş yapanlar, mekana girdiklerinde kendilerini bir melek heykelciğinin bulunduğu iki kat yüksekliğinde bir antrede buluyorlar. Arkada, Madrid merkezli sanatçı Lucas Muñoz tarafından yaratılan bir ses enstalasyonunun eşlik ettiği bir merdiven üst kata çıkıyor. Zemin kattaki 2001: A Space Odyssey odası, paslanmaz çelik zemin ve arkadan aydınlatmalı delikli ahşap panellerle retro-fütüristik bir fon görüyor ve markanın birinci sınıf koleksiyonlarını sunuyor.

Karşısındaki The Shining odası, ahşap, çelik ve İran halılarıyla filmdeki oteli anımsatan bir stil sergiliyor ve aksesuarlara ev sahipliği yapıyor. Üst katta, alışveriş yapanlar, kemerli, arkadan aydınlatmalı nişler ve paslanmaz çelik profillerle parlak duvarlara sahip Eyes Wide Shut galeri alanını buluyorlar ve filmin törensel ruhuyla diyalog halinde rüya gibi bir atmosfer yaratıyorlar. Kemerli bir tavan, Malaga’da yaşayan bir sanatçı olan Pedro Hoz tarafından yerinde boyanmış geniş bir fresk için tuval görevi görüyor.

Burada ayrıca samimi Lolita odası da bulunuyor. Kemerli, koyu kırmızı seramik kaplı bir geçitten girilen bu alan, koyu ahşap, kadife, deri ve sıcak yeşil ve kırmızı tonlarını harmanlıyor. Keizersgracht’ın geniş manzaralarına sahip rahat dairesel bir girinti, alışveriş çılgınlıkları arasında alışveriş yapanları arkanıza yaslanmaya davet eden kavisli bir kanepe ile döşenmiştir