Aventura Mall’da açılan yeni Amouage butiği, 1980’lerden ilham alan ve Miami’nin kültürel kimliğiyle yakından bağlantılı olan retro elektronik müzik ve sanat tarzı synthwave’den esinlenerek, Art Deco etkilerini retrofütüristik bir estetikle harmanlıyor. Perspektif, illüzyon ve dönüşüm kavramları etrafında tasarlanan mekan, renk, ışık ve geometrinin algıyı nasıl şekillendirdiğini araştırarak, her bakış açısıyla değişen bir alan yaratıyor. Neon macenta, elektrik mavisi, koyu mor ve ışıldayan gün batımı tonlarından oluşan bir palet, 1980’lerin Miami’sini hatırlatarak, markanın Yüksek Parfümeri dünyası için parıldayan bir ortam oluşturuyor.

Butik ayrıca Miami’nin en ikonik referanslarından biri olan plajlarını da taşıyor. Heykelsi dalga formları, Atlantik kıyı şeridine ve Umman kum tepelerine ince bir gönderme yaparak, mekanın Miami kültürünü entegre etmesini ve Sultanlıkla bağlantısını korumasını sağlıyor. Marka için bir butik, mekanı, kültürü ve işçiliği bir deneyime dönüştürmenin bir yoludur.

Miami’de bu durum, medya sanatçısı Zach Liebermann ile iş birliği içinde geliştirilen sürükleyici bir dijital enstalasyonla daha da güçlendiriliyor. Liebermann’ın üretken görsel kompozisyonları, değişen renkler, hareketler ve ışık kullanarak butiği canlandırıyor ve iç mekanı dijital sanat, tasarım ve kokuyu birleştiren sürekli değişen bir mimari manzaraya dönüştürüyor.

Miami, Amouage’ın Amerika Birleşik Devletleri genelindeki büyümesinde attığı son adımdır. Marka şu anda ülke genelinde altı butik ve Kuzey Amerika genelinde 75 satış noktası işletiyor ve Umman kültürünün, el sanatlarının ve yüksek parfümcülüğünün yeni ifadelerini bölgedeki kitlelere sunuyor.

Hotel Cipriani, A Belmond Hotel, Venedik, DIOR ile iş birliğini yenileyerek şehirdeki ilk DIOR Spa’yı açıyor. Hotel Cipriani’deki Dioriviera pop-up’ının ardından, Dior Spa, eşsiz bir lüks ve gençleşme deneyimi sunan, Venedik’in kalbinde yeni bir sağlık ve zindelik merkezi olarak Dior Haute Wellness’ın en önemli adresi olmaya hazırlanıyor.

Otelde kalan ve kalmayan misafirler için açık olan bu yeni sağlık ve zindelik cenneti, geleneksel Venedik estetik kodlarını Dior Spa’nınkilerle harmanlayarak iki kata yayılıyor ve beş tedavi kabini ile Dior’un en prestijli parfüm, cilt bakımı ve makyaj koleksiyonlarını sergileyen özel bir butik içeriyor. Hotel Cipriani’nin çok aşamalı yenilemesinin ikinci aşamasının bir parçası olarak, mimar ve iç mimar Peter Marino’nun vizyoner gözüyle ustaca tasarlanan spa, doğal malzemeler ve pastel tonlarıyla Marino’nun estetiğini Dior Spa’nın kendine özgü ustalığıyla kusursuz bir şekilde birleştiriyor.

Mimari anlatı, Dior’un zamansız zarafeti ile Venedik’in zengin kültürel mirası arasında bir diyalog olarak tasarlandı. Tasarım, şehrin kimliğinin çok katmanlı yönlerinden ilham alıyor; 18. yüzyıl Venedik Rokoko’sunun dekoratif zenginliğini, 1950’ler ve 60’ların Venedik tasarımının rafine modernliğini ve çağdaş Venedik’in canlılığını bir araya getiriyor. Proje, tarihi bir ortamı yeniden yaratmak yerine, bu etkileri çağdaş bir bakış açısıyla yeniden yorumluyor.

Aynı zamanda, iç mekanlar Dior Evi’nin kalıcı kodlarını yansıtıyor. Olağanüstü işçilik, rafine oranlar, sade lüks ve detaylara titizlikle dikkat edildi. Her malzeme, kaplama ve mimari jest, zarafet ve dinginlik atmosferi yaratmak için özenle düşünüldü. Burada güzellik hem sanat hem de hassasiyet yoluyla ifade ediliyor. Sonuç, Venedik bağlamına derinden kök salmış ve Dior’un ruhunu somutlaştıran bir spa..

İç mekân, Dior’un imza unsurlarını sergiliyor. Üstün sanatçılık, dengeli tasarım, incelikli ihtişam ve özenli detaylandırma. Malzemelerden yüzeylere ve mimari dokunuşlara kadar her seçim, güzelliğin hem sanatsal yetenek hem de hassasiyetle elde edildiği, zarafet ve dinginlik ortamı yaratmak için yapıldı. Bu, Venedik’e gerçekten ait bir spa yaratırken aynı zamanda Dior’un özünü de yakalıyor. Zanaatkarlık ve modern lüksün birleşerek gerçekten kapsamlı bir deneyim sunduğu bir yer.
Sıva ve Venedik mozaik gibi geleneksel teknikler benzersiz bir ambiyans yaratıyor ve Venedik’in zanaatkarlık mükemmelliğini kutluyor. Bu da Monsieur Dior’un Venedik’e duyduğu derin sevgiyi hatırlatıyor. Bu hayranlık, 1951’de sanat koleksiyoncusu Charles Beistegui’nin davetiyle katıldığı “yüzyılın balosu”nda başlamıştı.

Spa’nın yeni girişi, artık Hotel Cipriani’nin yemyeşil Casanova Bahçeleri ve Venedik’in merkezindeki en büyük ikonik yüzme havuzunun kutsal alanından erişilebilir olup, iç mekanlarının ötesine uzanarak tarihi bina ile doğal dünya arasında sakin bir bağlantı oluşturmaktadır. Bahçeler, doğal ışık, yeşillik, mevsimlerin ritmi ve temiz havayı wellness yolculuklarına dahil ederek konukların deneyimini yükseltir ve böylece spa’nın huzurlu ve iyileştirici ambiyansını artırır.

Spa menüsü, Dior’un Haute Wellness felsefesinin temelini oluşturan üç sütunu yansıtıyor.. Haute Definition, Haute Precision ve Haute Touch; vücut için New Look, D – Tissue, Constellation ve 9 Moons gibi ikonik bakımlar ve yüz için Kobi–Dior, Golden Aura ve Dior Powered by Hydrafacial gibi bakımlar sunar. Ayrıca, Monsieur Dior’un Venedik ve maskeli balolara olan sevgisine saygı duruşunda bulunan üç özel imza bakımı, Maison’un ustalığını koreografik tekniklerle harmanlıyor.

Ana şirketi ASICS’ten bağımsızlığını ilan etmesinden sadece birkaç hafta sonra, Onitsuka Tiger adlı spor ayakkabı markası, Tokyo’nun hareketli Shinjuku bölgesinde, dünya çapındaki en büyük amiral mağazasıyla anavatanındaki en büyük perakende hamlesini yapıyor. 1.837 metrekare (919.337 fit kare) büyüklüğündeki mağaza, 1960’ların sonlarına ait ve kısmen de olsa daha önce şehrin bu bölgesindeki Gucci butiğine ev sahipliği yapmış olan Shinjuku Takano Binası’nın dört katına yayılmış durumda.

Milano merkezli mimarlık firması Studio Dini Cataldi tarafından tasarlanan iç mekan, binanın cephesinin de tamamen dönüştürülmesini içeriyor; cephe, modern bir şehirde yükselen bir monolit konseptiyle tasarlanmış, çarpıcı kaplan sarısı betonla süslenmiş durumda. Düz dokuları çizgili dokularla birleştirerek, malzemelerde samimiyet, ritim ve hassasiyet ifade eden bu tasarım, Japon el sanatlarına ve Japon başkentinin dinamik kentsel çevresine bir saygı duruşu niteliğinde. Yüksek tavanlı zemin katta, Onitsuka Tiger’ın imza rengine bir gönderme olarak, sarı mermer Giallo Siena ile kontrast oluşturan siyah zemin döşemesi yer alıyor. Bu renk aynı zamanda bir dizi temiz ve sağlam dolap ve raf ünitesinin pleksiglas elemanlarında da kendini gösteriyor.

Temiz çizgiler ve dokunsal malzeme ifadeleri, Japon tasarımının estetiğini yansıtırken, siyah ve sarı arasındaki kontrast modern ve dinamik bir alan yaratıyor. Bir üst katta ise, kendine özgü tanecikli dokusu ve sarı vurgularıyla siyah terrazzo zemin üzerine kurulu daha dinamik ve grafik bir ortam ortaya çıkıyor. Işık, mekana ritim ve derinlik katıyor ve markanın özünde yer alan hareketi ifade ediyor.

Ayrıca, NIPPON MADE bölümü, ikonik 1970’ler İtalyan tasarımından ilham alan parçalarla döşenmiştir. Üçüncü kat, huzur, incelik ve en önemlisi Japon iç mekanlarının sessiz zarafetinden ilham alan bir mekân. Burada, Rosso Lepanto mermeri, saten pirinç ve saten kaplamalı çelik kullanımı, malzemeler arasında rafine bir kontrast yaratıyor. Geometrik formlar ve galeri benzeri sergiler, alışveriş yapanların markanın ikonik koleksiyonlarının keyfini rahatça çıkarabileceği bir alan oluşturmak için uyum içinde çalışıyor.

En üst katta, alışveriş merkezi işletmecisi GENDA GIGO tarafından yönetilen ve alışveriş yapanlara yeni bir mağaza deneyimi sunan Onitsuka Tiger’ın ilk eğlence alanı bulunuyor.
Yeni Onitsuka Tiger amiral mağazası, erkek ve kadın ayakkabıları, giyim, çanta ve aksesuarlarının tüm yelpazesini sunuyor.

TOTEME, Miami’deki Bal Harbour Shops’ta yeni bir mağaza açtı ve bu mekan, mimariye ve perakendeye giyimde olduğu gibi aynı titizlikle yaklaşan bir markadan bekleyeceğiniz türden. 2. katta bulunan tek katlı, 1.010 metrekarelik mağaza, Toteme’nin uzun süreli yaratıcı ortakları olan Stockholm merkezli mimarlık firması Halleroed ile iş birliği içinde tasarlandı.

Kurucu ortak Karl Lindman’ın belirttiği gibi; “Tasarım süreci oldukça özenliydi. Her mekanımızda, çevresinden bir şeyler alıp kendi görsel dilimize katmayı seviyoruz. Miami mağazası için, yerel manzarayı TOTEME dünyasına getirme ve kendi tarzımızda yorumlama fikrine kapıldık.” Sonuç, aynı anda hem İskandinav hem de Miami havası taşıyan bir mekan oldu. Bu da kulağa geldiğinden daha zor bir iş.

Salon, Josef Frank’ın Svenskt Tenn için tasarladığı, 1930’lardan kalma büyük çiçekler ve kıvrımlı saplardan oluşan Celotocaulis deseniyle özel olarak döşenmiş alçak Liljevalchs kanepeler etrafında şekilleniyor. Duvarlarda, muz yapraklarıyla elle örülmüş çerçeveler içinde arşivlik botanik gravürler sergileniyor. Bu detay, Carl von Linné’ye sessizce bir gönderme yaparak, İskandinavların doğaya duyduğu saygıyı Florida’nın yemyeşil, tropikal atmosferiyle birleştiriyor. Buradan itibaren iç mekan, dokuma rattan raflara, deri bir masaya, eski bir gardırop sandığından ilham alan bir vitrine ve ayna cilalı paslanmaz çelik raylara açılıyor. Organik doku, net tek renkli yüzeye karşı, gün boyunca ışığın her şeyi ortaya çıkardığı bir atmosfer yaratıyor.

Mağaza, Toteme’nin tüm koleksiyonunu sunuyor.. Hazır giyim, çantalar, ayakkabılar, aksesuarlar, takılar ve mayo. 2014 yılında Elin Kling ve Lindman tarafından kurulan Toteme, çağdaş modada en sadık takipçilerden birini istikrarlı bir şekilde oluşturdu. Bilinçli giyinen ve gardıroplarının bunu yansıtmasını isteyen kadınlar. Rahatlık ve şıklığın eşsiz birleşimiyle Miami, doğal bir yuva.

Yerel perakende ortağı LUXASIA Indonesia ile iş birliği içinde, BYREDO’nun ilk butiği, lüks ürünlere adanmış Jakarta’nın en önemli alışveriş merkezi Plaza Indonesia’da açıldı.
İç tasarım, markanın sade estetiğiyle uyumlu olup, merkezde yer alan anıtsal bir granit vitrinle bütünleşen anıtsal bir taş çerçeveye sahiptir.

Vitrin, kokuyu hem nesneye hem de mimariye dönüştürerek iç mekanın ritmini zahmetsizce tanımlıyor. Bir tarafında gömme, ahşap kaplı raf ve depolama ünitesi bulunurken, karşısında büyük, arkadan aydınlatmalı bir görsel, ürünlerle dolu dört metal çerçeveli cam vitrinle uyum sağlıyor.

BYREDO mağazasının arka tarafında, alışveriş yapanlara oturma alanı sağlayan büyük bir pufun bulunduğu rahat bir köşe ve ardından bordo lake ahşap panellerle belirgin bir şekilde yakalanmış samimi bir dinlenme alanı yer alıyor. Burada da mobilyalar oldukça az.

Sadece cam üstlü küçük bir taş kaplı teşhir ve saklama dolabı ile uyumlu bir gösteri lavabosu bulunuyor ve bunlar ön bölümdeki büyük teşhir alanıyla bütünleşiyor. Ayrıca, gömme bir raf ünitesi daha fazla koku ürünü sergiliyor.

Geniş mozaik karo zemin, birbirinden farklı tasarlanmış iki mağaza bölümünü birleştiriyor. Yeni BYREDO mağazası, el ve vücut bakım ürünlerinin eksiksiz koleksiyonuna ek olarak, tüm koku ve kokulu mum çeşitlerini de sunuyor.

Saint Laurent’in Anthony Vaccarello tarafından tasarlanan kültürel konsept mağazası Saint Laurent Rive Droite, Çin’in Pekin şehrinde bir şube açıyor. 1960’larda Yves Saint-Laurent Rive Gauche, hazır giyim koleksiyonu Saint Laurent Rive Gauche ile lüksü demokratikleştirdi. 2019’da, markanın sanat yönetmeni Anthony Vaccarello, Saint Laurent Rive Droite’ı hayata geçirdi. Saint Laurent’in bu konsepti, modayı daha geniş bir yaşam tarzı anlayışına ve marka evrenine taşıyor.

Sadece bir giyim ve aksesuar butiğinden daha fazlası olan Saint Laurent Rive Droite, kültürel bir merkez. Özel iş birliklerini, sınırlı sayıda üretilen parçaları ve çeşitli sanatsal disiplinleri bir araya getiriyor. Paris, New York ve Los Angeles’taki açılışların ardından, lüks marka şimdi bu konsepti Çin’e getiriyor.
Yeni şube, Pekin’in Chaoyang bölgesinde, Sanlitun köşesinde yer alıyor. Bu bölge, şehrin uluslararası alışveriş, gece hayatı ve çağdaş kültür için ana merkezlerinden biri. Yeni butik, kadın ve erkek hazır giyim, deri ürünler, ayakkabılar, takılar ve diğer moda aksesuarlarını sunacak.

Mağazanın önemi, sınırlı sayıda üretilen ürünler, benzersiz parçalar, kitaplar, plaklar, fotoğraflar, sanatsal eserler ve çeşitli kültürel girişimler sunmasında yatıyor.
Modanın ötesine uzanan bu genişlemenin somut örnekleri arasında, özenle seçilmiş parçalar yer alıyor. Bunlar arasında üç Bob Wilson sandalyesi, Pierre Chapo tarafından tasarlanmış uzatılabilir bir şezlong ve Charlotte Perriand, Frank Lloyd Wright ve Jorge Zalszupin’in eserleri bulunuyor.

Çin mağazasının cephesi, dokulu, kadife efektli betondan yapılmıştır. Butik, malzeme ve ışığın etkileşimini sergileyen üç katlıdır. Yumuşak ışık panelleri ve açık, havadar bir düzen, benzersiz bir atmosfer yaratıyor. En üst kattaki özel bir salon, daha ayrıcalıklı bir deneyim sunuyor.

Bottega Veneta, New York’taki en yeni mağazasını 58 Gansevoort Caddesi’nde açtı. Meatpacking Bölgesi’nin kalbinde yer alan 312 metrekarelik bu alanda Erkek ve Kadın Çantaları, Hazır Giyim, Ayakkabı ve Küçük Deri Eşyaların yanı sıra Gözlük, Mücevher, Parfüm ve Seyahat koleksiyonları da yer alacak. Mağaza iç mekanı, beton zemin ve duvarlar, doğal meşe raflar ve yeşil Verde Saint Denis mermerinden yapılmış raf ve panel detaylarıyla sakin ve şık bir tasarıma sahip.

Özel tasarım vitrinler ve rafların yanı sıra, mobilya seçkisinde Jorge Zalszupin ve Lea Colombo’nun parçaları yer alırken, 1888’den beri Venedik’te faaliyet gösteren Orsoni’nin cam vazosu Bottega Veneta’nın köklerine gönderme yapıyor. Özel bir vitrin, markanın imza renk paletini ve 50 yıl önce ilk kez tanıtılan markanın imzası niteliğindeki Intrecciato örgüsünün incelikli işçiliğini sergileyecek.

Mağaza tasarımı, Meatpacking Bölgesi’nin kültürel canlılığını ve Bottega Veneta’nın New York’taki yaratıcı uygulamalarla uzun süredir devam eden bağlantısını da onurlandırıyor. Bir sanat eserleri seçkisine, şiir ve resme odaklanan kapsamlı bir mağaza içi kütüphane eşlik ediyor. Öne çıkan kitaplar arasında Robert Rauschenberg’in Dante’nin Cehennemi için yaptığı illüstrasyonlar, Etel Adnan’ın Doğu ve Batı Arasında adlı eseri ve Ed Roberson’ın Yol Şiirleri yer alıyor.

1966 yılında İtalya’nın kuzeydoğusundaki Veneto bölgesinde bulunan Vicenza’da kurulan Bottega Veneta, ilk mağazasını 1972’de Madison Avenue’da açtı. 1980 yılında Paul Schrader’ın American Gigolo filminde yer alarak kültürel tanınırlığını yeni bir seviyeye taşıyan marka, Andy Warhol Stüdyoları, Interview Dergisi ve Brooklyn Müzik Akademisi’nin Next Wave Festivali de dahil olmak üzere New York’taki kültür çevrelerinde güçlü ilişkiler kurdu.

Berluti, Japonya’daki yeni butiğinin (ülke çapındaki 17. butiği) Tokyo’daki Ikebukuro Seibu’da açıldığını duyurdu. Tamamen yenilenmiş ana binada, 4. katta yer alan butik, ayakkabılardan çantalara ve giyime kadar uzanan geniş bir ürün yelpazesi sunarak, dikkat çekici cazibesini yansıtıyor.

Dış cephe, Berluti’nin temel konseptini yansıtan ayakkabı şeklindeki el yapımı seramik karolardan oluşuyor. Her parça, ürünlerimize kattığımız patina benzersizliğini temsil eden farklı bir renge sahip olduğundan, mağaza için güçlü ve tanınabilir bir kimlik oluşturuyor. Şeffaf mobilyalar, müşterileri tüm koleksiyonumuzu keşfetmeye davet ederken, vitrindeki video ekranı ikonik Berluti silüetini sergiliyor.

Mağazaya adım attığınızda, dikkati hemen Berluti’nin yıldız ürünlerini vurgulayan Focus duvarı ve orman yeşili mermerden yapılmış Patina bar çekiyor. Deri ürünler bölümü, müşterileri Maison’un ayrıcalıklı dünyasına dalmaya davet ediyor. İki ayrı deri halka, resmi, günlük ve günlük ürünler dahil olmak üzere tüm ayakkabı koleksiyonunu sergiliyor. Eğimli Amerikan cevizi ahşap duvarlar sıcak ve davetkar bir atmosfer yaratıyor.

Ayakkabı şeklindeki tasarımdan ilham alan tavan girintileri, tavan yüksekliğini artırarak tüm mekana daha fazla hacim kazandırıyor. Merkezde, patina renkli bir tavan, ziyaretçileri ikinci ayakkabı halkasına ve daha ayrı ve samimi bir alanda Hazır Giyim koleksiyonunu keşfetmeye yönlendiriyor. Ahşabın sıcak tonları, mermer, kumaş gibi lüks malzemeler ve rahatlatıcı bir oturma alanının birleşimi, müşterilerin Berluti’nin eşsiz ve seçkin dünyasını tam anlamıyla deneyimlemelerine olanak tanıyor.

Santa Monica Bulvarı ve North Canon Drive köşesinde, Rodeo Drive’da bulunan yeni Casablanca amiral mağazası, 1923 yılında inşa edilmiş, zarif kemerli bir cepheye sahip, çarpıcı, alçak bir yapıda yer alıyor.
Casablanca’nın kurucusu ve kreatif direktörü Charaf Tajer ve marka sanat yönetmeni Steve Grimes tarafından tasarlanan iç mekan tasarımı, Los Angeles’a tam bir saygı duruşunda bulunuyor ve küresel erişime sahip benzer birçok kültürel referans da Tajer için uzun zamandır bir ilham kaynağı.

Bu nedenle, Casablanca mağazasının dekoru, yerel kültürün karma dokusuna doğrudan dokunan, binanın Antik Yunan esintili mimarisine esintiler taşıyan ve aynı zamanda incelikle gizlenen, stil ve unsurların ilginç bir şekilde bir araya gelmesinden oluşuyor. Markanın eklektik estetiğini yansıtan çeşitli mekanlar, göz alıcı kırmızı duvarları, özenle seçilmiş antika mobilyaların bir karışımı ve temiz, fırçalanmış metal vitrinler ve dolaplar gibi modern tasarımlarıyla göz dolduruyor.

Ayrıca, iç tasarım, daha kişiye özel bir alışveriş deneyimi için açıklık hissini daha samimi alanlarla dengeliyor. Yeni Casablanca amiral mağazası, markanın erkek ve kadın giyim, aksesuar, çanta, ayakkabı, mücevher, gözlük, yaşam tarzı ürünleri ve en önemlisi minikler için giyim ürünlerinin tamamını sunuyor.

Paris merkezli mimarlık ajansı RDAI tarafından tasarlanan yeni butik, Hermès’in zanaatkarlık mirasını Nashville’in zengin müzik kültürüyle birleştiriyor. Restore edilmiş bir yirminci yüzyıl çorap fabrikasında yer alan iki katlı mekan, orijinal kırmızı tuğla cephesini koruyor ve dış cephesine Hermès adı gizlice yazılmış. İçeride, sıra sıra endüstriyel pencerelerden süzülen doğal ışık, açık planlı bir düzeni vurguluyor.

Ziyaretçiler ipek, moda takıları, parfüm ve güzellik dünyalarıyla karşılanıyor ve bu dünya deri ürünlere, binicilik ürünlerine ve ev koleksiyonlarına da yansıyor. Üst katta ise erkek ve kadın hazır giyim ve ayakkabı salonlarının yanı sıra mücevher ve saatler için özel alanlar yer alıyor. Mağaza, Hermès’in petit h atölyesi tarafından abanoz, ceviz ve deri kullanılarak üretilen bir elektro gitar ve Fransız sanatçı Carine Brancowitz’in müzikten ilham alan On Air illüstrasyonunu içeren bir dizi Arceau saat de dahil olmak üzere özel seri parçalarla açılıyor.

Gitar yapımında sıklıkla kullanılan kiraz ağacı ve akçaağaç kaplama, sıcak ahşap tonları ve elektrik mavisi vurgulardan oluşan bir paletin tonunu belirliyor. Halı ve tavanlardaki kavisli motifler ses dalgalarını yansıtırken, her yerde müzikal göndermeler göze çarpıyor. Terrazzo merdiven basamakları piyano tuşlarını, lake paneller akordeon körüğünü andırıyor ve metal örgü, bir mızıka ağızlığındaki tarağı çağrıştırıyor.

Mekânı tamamlayanlar ise Émile Hermès koleksiyonundan ve Hermès Çağdaş Fotoğraf Koleksiyonu’ndan eserler. Benzer şekilde, açılışı kutlamak için Nashville’li sanatçı Herb Williams, piyano tuşlarından yapılmış huş ağaçlarının arasında koşan, renkli boya kalemlerinden yapılmış bir at heykelini içeren bir pencere enstalasyonu yarattı.